A Moncalieri il centro commerciale diventa museo: arriva la quinta edizione di LIVE ART @45°NORD

A Moncalieri, dal 2022, il 45°Nord Entertainment Center è diventato qualcosa di difficile da catalogare: un laboratorio culturale permanente, un museo diffuso che non espone e scompare, ma accumula, cresce, si radica. LIVE ART @45°NORD ha trasformato uno spazio commerciale in un progetto d'arte contemporanea partecipata, e nel 2026 arriva la quinta edizione, intitolata "Museum? Yes we are".

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Il progetto nasce nel 2022 come iniziativa di arte contemporanea partecipata, con l'idea di portare la creatività fuori dai suoi contesti abituali — gallerie, musei, spazi istituzionali — per intercettare un pubblico più vasto e meno prevedibile. La caratteristica che lo distingue è la permanenza: le opere non vengono rimosse al termine di ogni edizione, ma restano in loco, costruendo anno dopo anno un patrimonio visivo tangibile che ridisegna l'identità del luogo. Il progetto è sostenuto direttamente dal 45°Nord Entertainment Center come investimento culturale sul territorio.

La quinta edizione si concentra su due weekend: quello appena passato, del 21-22 marzo, e quello del 28-29 marzo. Il programma prevede la realizzazione di opere dal vivo, workshop aperti a tutti e la possibilità di visitare la grande mostra collettiva, che raccoglie più di 150 lavori tra pittura, scultura, fotografia e grafica. L'esposizione resterà accessibile gratuitamente fino al 12 aprile.

Al centro c'è il Premio Live Art, giunto alla sua quarta edizione e ormai riconosciuto ben oltre i confini del Piemonte. Ogni anno il premio assegna un riconoscimento assoluto con acquisizione dell'opera — destinata a enti o musei — oltre a premi per categoria.

Marky Ramone a Moncalieri: disegni, punk e realtà aumentata

Tra le proposte più originali dell'edizione c'è la mostra "I Don't Want to Grow Up", dedicata a Marky Ramone, batterista storico dei Ramones. I suoi disegni originali vengono presentati in forma immersiva e interattiva: grazie alla realtà aumentata, le opere si animano tra musica e illustrazione, come partiture visive che prendono vita al primo tocco. Nelle sue grafiche si ritrovano echi di ambienti legati ad Andy Warhol, Keith Haring e Jean-Michel Basquiat: uno stile libero, pop, psichedelico, che porta nel disegno la stessa energia diretta e senza filtri della musica punk, pur non rinunciando a stratificazioni cromatiche e simboliche di sorprendente complessità.

I workshop: l'arte come pratica, non solo come spettacolo

Le Officine Urbane d'Artista sono il cuore pulsante dell'edizione 2026. Si tratta di workshop gratuiti, aperti a tutte le età e a qualsiasi livello di esperienza, guidati da artiste professioniste e organizzati in sessioni pomeridiane.