Dal palco al salotto: la nuova vita del cabaret privato

C’è un palcoscenico che non ha luci, né sipario. È il tavolo di una sala da pranzo, illuminato da qualche candela e da risate vere. In un’epoca in cui le grandi città si svuotano la sera per timore o stanchezza, il cabaret si reinventa: non più spettacolo da locale, ma esperienza privata, raccolta e conviviale. L’intrattenimento a domicilio è la nuova tendenza che unisce la comicità italiana all’intimità delle relazioni sociali, riportando la risata tra amici, come un tempo si portava il vinile da ascoltare insieme.

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La spinta viene anche da fattori sociali: traffico, insicurezza, costi dei biglietti sempre più alti e la crescente abitudine di vivere la città in modo selettivo. Uscire la sera, in molte città, può diventare una piccola impresa. Così lo spettacolo si sposta: invece di cercare un pubblico, lo raggiunge direttamente. Non si rinuncia alla performance, ma se ne cambia il contesto: la scena diventa il soggiorno di casa o un tavolo di ristorante, e lo spettatore si trasforma in complice dell’artista.

A Torino, uno dei pionieri di questa formula è Paride Mensa, attore e cabarettista con un talento naturale per la battuta fulminante. Mensa ha portato la sua ironia fuori dai teatri e dentro le case, creando un nuovo tipo di serata: “Bunet e Cabaret”. Il nome, irresistibile, racchiude il concetto in sé: il dolce della tradizione piemontese e il dolce della comicità dal vivo. Dopo il dessert, arriva lo spettacolo. Niente palco, niente sipario, solo storie e sketch che si dipanano tra i commensali, tra il tintinnio dei bicchieri e le risate che si rincorrono.

È un’idea semplice e geniale insieme. Mensa prepara la scena come un ospite di riguardo, non come un artista in tournée. Si muove tra i tavoli, coinvolge, improvvisa. Le sue battute arrivano a bruciapelo, nate spesso dalle situazioni stesse della serata. Non c’è barriera tra attore e pubblico: tutti fanno parte del gioco. In questo contesto domestico e conviviale, l’umorismo acquista una nuova dimensione, più umana e partecipata. Lo spettatore non è più uno sconosciuto in platea, ma parte integrante della narrazione.

Il fenomeno, tuttavia, non è confinato al Piemonte. In molte città italiane — da Milano a Roma, da Bologna a Napoli — si moltiplicano le richieste di spettacoli “su invito”. Comici e attori abituati ai palchi dei club o dei teatri hanno iniziato a proporre versioni ridotte dei loro show per cene private, feste di compleanno, eventi aziendali. È un ritorno alle origini della comicità, quando la risata era una forma di socialità diretta, non mediata da schermi o scenografie.

Non si tratta di una sostituzione, ma di una trasformazione culturale: le esibizioni pubbliche continuano a esistere, ma accanto a esse cresce un nuovo modo di fare spettacolo, più autentico e personale. È anche una risposta alla crescente esigenza di sicurezza e comfort. Molti preferiscono restare in contesti familiari, evitando spostamenti notturni e zone affollate. La casa diventa teatro, e il cabaret ritrova la sua funzione più antica: far ridere insieme, guardandosi negli occhi.

“Bunet e Cabaret” non è solo un format, ma un simbolo della metamorfosi dello spettacolo contemporaneo. La comicità di Paride Mensa, leggera e tagliente, diventa un ingrediente del convivio, come il vino o il dessert. L’artista non domina la scena, ma la condivide, restituendo alla risata il suo valore sociale e liberatorio. Dopo anni di spettacoli mediati da schermi e piattaforme, questa forma di cabaret da salotto riporta l’arte del ridere al suo nucleo più vero: la vicinanza umana.

In fondo, il futuro dello spettacolo potrebbe somigliare sempre più a una cena tra amici. Dove si brinda, si scherza, si ascolta e, alla fine, si ride di gusto. Perché, come dimostra Paride Mensa, non serve un teatro per fare ridere: basta un tavolo, un bunet e la voglia di stare insieme.

Per prenotazioni: archiviodelcinema@libero.it; 375.5588866.